Quest’anno ricorre il 27esimo anniversario della sua scomparsa. Mio padre ha sempre creduto negli ideali di giustizia, dal punto di vista di chi si è sempre schierato dalla parte degli umili, degli esclusi. Era veramente convinto che doveva esserci un modo di vivere senza dolore. E ci ha insegnato che non ci sono poteri buoni, che solo l’amore, la compassione e il riconoscerci nel più debole possono salvare l’uomo e, di conseguenza, il mondo”.

È con queste parole pronunciate all’inizio del suo concerto che fa parte del Best of Tour 2026 che Cristiano De André ha trasformato lo spettacolo in un rito di memoria condivisa. Nel teatro immerso nella pineta che fu di Gabriele d’Annunzio, all’interno del parco storico della Versiliana a Marina di Pietrasanta, la serata ha dimostrato come la poetica di Fabrizio non appartenga al passato, ma continui a guidare il presente. Di fronte a una platea gremita, il primogenito e unico erede del patrimonio musicale di Faber ha guidato il pubblico in un viaggio sonoro in cui la fedeltà all’opera originale si è intrecciata con una personale ricerca di libertà espressiva.

Tra il violino e la memoria: la costruzione di uno show essenziale

Accompagnato sul palco da una formazione affiatata, De André ha confermato la sua natura di polistrumentista. È passato con disinvoltura dalla chitarra acustica al pianoforte, fino al bouzouki e al violino (strumento imbracciato con la stessa energia fin da quando era solo un ragazzino). Il musicista ha ripercorso le tappe fondamentali dei quattro volumi dedicati al repertorio paterno.

La scaletta ha alternato la potenza rock degli arrangiamenti curati con PFM ai toni più intimi ed etnici legati all’esperienza di Anime Salve, album di cui lo stesso Fabrizio affidò al figlio la direzione musicale nell’ultimo storico tour prima della scomparsa.

L’ombra del gigante e il riscatto del figlio interprete

Incastonato nella parte centrale della serata, l’esecuzione di Verranno a chiederti del nostro amore ha regalato il momento di massima tensione emotiva. Un brano che per Cristiano non rappresenta una semplice traccia in scaletta, ma la rievocazione d’infanzia di un padre che canta all’alba in salotto davanti a una madre in lacrime. Abitare contemporaneamente i ruoli di figlio, interprete e custode è stata una sfida complessa per un interprete che ha dovuto misurarsi con sette album da solista prima di affrancarsi dal peso dei paragoni e trovarsi a suo agio nell’abito di “guardiano della poetica” deandreiana.

I riferimenti alla formazione genovese al Conservatorio Niccolò Paganini e i ricordi dei confronti più aspri con Fabrizio, che inizialmente cercò di avviarlo alla carriera di veterinario per proteggerlo dalle insidie del sistema musicale, hanno restituito il ritratto di un legame profondo, ricucito proprio attraverso la collaborazione artistica negli anni Novanta.

L’attualità di un messaggio controcorrente

Nelle battute finali dello show, prima dei bis concessi a gran voce, il concerto ha toccato corde più politiche e umane. Nel richiamare gli insegnamenti del padre sulla necessità di riscoprire atti concreti e dimensioni quotidiane per orientarsi in un’epoca complessa, l’artista ha ricordato l’amara confidenza ricevuta da Fabrizio durante il loro ultimo tour insieme: la sensazione di aver scritto per tutta la vita contro le disparità senza essere riuscito ad arrestare l’orrore delle guerre.

Ed è proprio sulle ultime note che De André sventolando una bandiera della Palestina ha dimostrato di non limitarsi a celebrare il passato, ma di riportarne la voce nel presente, e mostrare quanto quelle parole siano ancora urgenti e attuali, capaci di parlare alle contraddizioni del nostro tempo con la stessa forza di allora.

Crediti foto Fondazione Versiliana

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L’impatto visivo all’apertura del sipario chiarisce subito la natura metateatrale della serata. La scena si presenta calda e vissuta: tre ampie lavagne fitte di appunti a gesso, una distesa di libri accumulati attorno a un leggio centrale, un disegno luci avvolgente e l’angolo musicale riservato al maestro Jonis Bascir. Non un copione rigido, ma un vero archivio personale accumulato in vent’anni di carriera. tra i successi di Perfetti sconosciuti e la trilogia di Smetto quando voglio, che l’interprete sfoglia a braccio, riadattando il ritmo in base alle reazioni degli spettatori.

Ad arricchire la performance sono state anche le originali improvvisazioni sonore dal vivo di Bascir, capace di sottolineare con precisione ogni cambio di registro: dalle risate per gli aneddoti quotidiani alla sospensione poetica dei monologhi più intensi.

Quasi mezzo secolo di storia: i numeri della tenuta dannunziana

Vivere un evento all’interno di questa arena significa immergersi in una tradizione culturale unica. Nato nel 1980 nella storica pineta che fu rifugio d’ispirazione per Gabriele D’Annunzio, il Festival La Versiliana ha superato in 46 anni di vita la quota di 2.500 spettacoli messi in scena, e attirato centinaia di migliaia di presenze nel Comune versiliese.

In questa cornice storicamente legata alla recitazione, la scelta di Leo si è rivelata perfetta. L’attore ha intrecciato i propri testi personali con articoli di giornale, scritti di giovani autori contemporanei e brani di giganti della letteratura come Alessandro Baricco, Luca Goldoni, Gabriel Garcia Marquez, e ha mantenuto un filo conduttore unico: la passione per la narrazione.

La magia della memoria orale e la risposta della platea

Il cuore pulsante dello spettacolo risiede nella riflessione su come nasce e si trasforma una trama. Leo ha mostrato con brillante leggerezza come l’invenzione o la rielaborazione dei fatti contino meno dell’emozione che una storia riesce a suscitare in chi la ascolta. È il motivo per cui continuiamo a ridere per barzellette surreali o a commuoverci per ricordi palesemente imprecisi.

Come ha sintetizzato l’artista romano dal palco per riassumere il senso della sua opera: “La vita non è quella che si è vissuta ma quella che si ricorda e come la si ricorda per raccontarla”.

Da Lionel Richie a Bruce Springsteen, il suono di una vocazione

L’ultimo applauso è arrivato su note musicali. Leo ha raccontato che i suoi primi approcci hanno attraversato il soul con i brani di Lionel Richie, per poi approdare alla vera folgorazione che arrivò a undici anni grazie a uno zio “un po’ alternativo”, che gli fece ascoltare Nebraska di Bruce Springsteen. “Quella è diventata la mia canzone”, ha confidato, e ha spiegato come da quel momento il Boss sia entrato stabilmente nel suo immaginario.

Per questo ha voluto chiudere l’incontro con un tributo tutt’altro che formale. Ha interpretato proprio quella canzone, accompagnandosi con un’armonica a bocca. Un finale intimo, lontano da ogni artificio, che ha regalato al pubblico un ultimo frammento di sé e ha trasformato questo viaggio in musica, suggellando una serata in cui parole, ricordi ed emozioni hanno viaggiato sullo stesso spartito. La risposta di una platea gremita è arrivata in un lungo applauso liberatorio, la conferma che quando una storia viene raccontata con autenticità finisce per appartenere a tutti.

1 foto – Credito Fabrizio Cestari/ 2 foto- Credito Chiara Calabrò

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In un piccolo borgo toscano, facendosi strada tra rovi e canne di bambù, la scorsa estate abbiamo visitato quella che il mondo urbex in genere definisce “la villa del matematico”. L’abitazione in questione è appartenuta a colui che è considerato “uno dei maggiori analisti della prima metà del XX secolo”: il matematico Leonida Tonelli.

Nato a Gallipoli nel 1885, compì gli studi superiori tecnici a Pesaro, successivamente si iscrisse all’Università di Bologna nel 1902, dove si laureò con lode nel 1907. Divenne subito dopo assistente del professor Salvatore Pincherle, considerato uno dei fondatori dell’analisi funzionale moderna, insegnando algebra e geometria analitica, calcolo infinitesimale e analisi superiore, successivamente nel 1910 conseguì la libera docenza in analisi infinitesimale. Nel 1913 vinse la cattedra di algebra dell’Università di Cagliari e quella di analisi infinitesimale dell’Università di Parma, dove prestò servizio fino al 1917.

Partecipò alla Prima Guerra Mondiale, combattendo in Macedonia e sul fronte delle Alpi, ricevendo una croce al merito di guerra e una Medaglia di bronzo al valor militare.

Durante la sua carriera insegnò all’Università di Bologna, a quella di Roma ed infine approdò a Pisa per insegnare alla Scuola Normale Superiore, dove concluse la sua carriera prima di scomparire prematuramente nel 1946.

Tra il 1922 e il 1928 scrisse le sue opere più significative, ovvero “Fondamenti di calcolo delle variazioni” e “Serie Trigonometriche”, ma durante la sua vita produrrà oltre 170 pubblicazioni, tra cui libi di testo per scuole medie e medie superiori, vincendo numerosi premi tra cui la medaglia d’oro dell’Accademia Nazionale delle Scienze nel 1923 e il premio reale dell’Accademia dei Lincei nel 1925 e ricevendo onorificenze e riconoscimenti, come l’intitolazione dell’Istituto di Matematica dell’Università di Pisa, avvenuta dopo la sua morte.

L’impegno politico e il rapporto col regime fascista

Leonida Tonelli ha svolto la sua opera di matematico proprio durante il ventennio fascista.

Ricercando informazioni sul suo rapporto col regime, emerge la sua adesione al Partito Nazionale Fascista, ma allo stesso tempo risulta uno dei firmatari del Manifesto degli intellettuali non fascisti, redatto da Benedetto Croce nel 1925 in risposta al Manifesto degli intellettuali fascisti redatto da Giovanni Gentile.

Sembra che il suo trasferimento alla Scuola Normale Superiore di Pisa nel 1930 fu voluto dallo stesso Gentile, emergono quindi dei rapporti non proprio lineari col regime. Probabilmente Tonelli aderì in maniera formale e non ideologica al fascismo per poter svolgere la sua opera di matematico senza subire conseguenze e Gentile lo volle a Pisa per dar lustro alla Scuola Normale, nonostante avesse dimostrato idee contrarie, firmando appunto il Manifesto di Benedetto Croce.

Durante l’occupazione nazista si impegnò attivamente nella difesa della biblioteca della Scuola Normale Superiore, facendo trasferire gran parte del patrimonio alla Certosa di Calci. Sembra anche che il Tonelli mise a disposizione la sua casa di campagna per riunioni clandestine partigiane delle Brigate Garibaldi.

L’esplorazione della villa

Sebbene, la villa sia in stato di abbandono da moltissimi anni, non tutto è perduto. Troviamo un’abitazione ancora arredata e piena di oggetti appartenuti al Tonelli. Stanza dopo stanza, entriamo nella villa del professore e troviamo le sue opere d’arte perché Leonida Tonelli, oltre ad essere stato un matematico di fama, è stato anche un pittore e le sue opere si trovano ancora nel salone, in attesa di essere mostrate al mondo. Nello stesso salone troneggia anche la sua scrivania, con vecchie riviste ed oggetti vari.

Ed ovunque libri, lettere e carteggi. Una stanza è letteralmente sommersa di libri, sia a terra che su due librerie. Come in ogni esplorazione non mancano le stanze “dark”, un’antica culla di colore rosa è una bella scoperta, ma illuminata con una torcia in una stanza buia ed abbandonata fa un certo effetto. E poi ancora appunti, pubblicazioni, un vecchio cappotto adagiato su una sedia.

Riflessioni

Questa interessantissima esplorazione, il contatto con la vita di questo straordinario personaggio, mi ha fatto riflettere sulla figura dell’intellettuale. Non ho vissuto l’epoca in cui gli intellettuali erano così, quelli con la scrivania di legno massello e gli occhialetti tondi poggiati sul naso, ma li ho sempre considerati affascinanti. Poi ci sono i vecchi libri, col loro inconfondibile odore. Quando si esplorano questi luoghi e queste vite passate, si capisce subito che al tempo quei volumi, che erano l’unica fonte del sapere, erano un tesoro inestimabile.

Un’ autobiografia di Mishima, una raccolta di poesie di Prévert, ora giacciono in terra nella villa del matematico, o vengono venduti a fatica nei mercatini dell’usato per pochi euro. Ora, che tutto sembra a portata di mano, anzi di “clic”, anche la conoscenza, tutto questo sembra quasi preistorico.

Senza dubbio esistono anche nella nostra epoca, persone che dedicano la vita allo studio, alla ricerca, ma più che intellettuali spesso sembrano influencer, forse per convenienza, forse per spirito di adattamento ai tempi, i tempi del tutto e subito, dei pochi secondi di video sui social che per forza di cose svilisce la conoscenza e la rende superficiale. Potrebbe risultare banale, ma quella polvere sui ricordi di una vita, quelle crepe sui muri, tutto ciò che porta con sé l’abbandono, può farci riflettere su quanto le nostre vite siano tutte racchiuse in  un grande palcoscenico.

La nostra sembra luce e la vecchia scrivania impolverata che ha visto decenni di studio sembra il buio, ma sarà davvero così?

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“Negli anni in cui ho frequentato il Dams (corso di Laurea in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo – Facoltà di Lettere e Filosofia a Bologna), il mio punto di riferimento era via Guerrazzi dove si trovava l’Istituto di Comunicazione diretto dal prof. Umberto Eco. Erano i primi anni ’80 e visto che avevo in mente di diventare giornalista, il piano di studi era tutto imperniato su materie attinenti.

A un certo punto, al terzo anno, ho iniziato a seguire le lezioni di Semiotica di Eco. Il prof faceva lezione nell’aula magna tra le ore 13 e le 14 per disincentivare i curiosi. Nonostante tutto, la sala era sempre affollatissima: solo posti in piedi. Non era ovviamente solo la semiotica ad attirare tanta gente. Le lezioni di Eco infatti erano molto divertenti, piene di battute di spirito: insomma era una lezione spettacolo. Forse anche per questo motivo ho scelto di fare la tesi di semiotica. Dopo i due esami canonici ho iniziato ad avere incontri nell’ufficio del prof. che controllava come progrediva la tesi.

Mi colpiva il fatto che, nonostante la segretaria gli segnalasse chiamate da mega vip della cultura e direttori dei tg nazionali, lui rispondeva, mentre era con me, “digli di richiamare che ora sono impegnato”. Insomma grande rispetto per lo studente, atteggiamento direi abbastanza raro in tanti ambiti. Così tra sessioni con il prof. e altre con il suo assistente prof. Massimo Bonfantini, mi sono laureato con una tesi di semiotica e giornalismo. Successivamente sono stato assunto come praticante al gruppo Repubblica-L’Espresso per la Gazzetta di Modena dove sono diventato professionista. All’attività giornalistica ho affiancato quella editoriale-musicale. Il bilancio dei 4 anni al Dams è stato, perciò, molto positivo”.

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Sono state necessarie oltre 30.000 vittime* perché l’Unione europea arrivasse a designare i pasdaran come organizzazione terroristica. Una decisione maturata solo dopo un massacro, attesa da decenni dalla diaspora iraniana, che per anni aveva sollecitato il Parlamento europeo e i singoli Stati ad adottare questa misura. L’inclusione del Corpo delle Guardie della Rivoluzione Islamica (IRGC) rappresenta una svolta indispensabile per l’UE: una presa di posizione netta di fronte a quanto accade in Iran, dove migliaia di cittadini disarmati e pacifici continuano a essere uccisi con estrema brutalità.

L’equiparazione dei Guardiani della Rivoluzione a gruppi come l’Isis, al-Qaida e Hamas colloca l’apparato di potere iraniano in una categoria giuridica che ne denuncia apertamente il carattere repressivo e chiarisce la posizione dell’Unione europea rispetto alle sue azioni, dentro e fuori i confini nazionali. La classificazione dell’IRGC come organizzazione terroristica segue la scelta degli Stati Uniti, che designano i pasdaran come terroristi dal 2019, ed è in linea con decisioni simili adottate negli ultimi anni da Canada, Australia, Ecuador e Argentina.

“La repressione non può restare senza risposta”, ha scritto ieri su X l’Alto rappresentante Kaja Kallas. “Qualsiasi regime che uccida migliaia di persone al suo interno sta lavorando per la propria rovina”.

La decisione è stata presa il 29 Gennaio durante il Consiglio dei ministri degli esteri dei 27 Paesi. Tre giorni prima del Consiglio Affari Esteri, il nostro ministro degli esteri, Antonio Tajani aveva reso noto che l’Italia avrebbe avanzato la proposta di includere l’IRGC nell’elenco delle organizzazioni terroristiche dell’Unione europea. L’iniziativa italiana aveva trovato immediato appoggio da parte della Germania, mentre Francia e Spagna, in una prima fase, avevano adottato un atteggiamento più prudente.

Una presa di posizione, quella di Tajani, che aveva irritato i vertici di Teheran, che il 27 Gennaio avevano deciso di convocare l’ambasciatrice italiana, Paola Amadei, presso il ministero degli Esteri della capitale iraniana per protestare contro le dichiarazioni di Tajani, definite “irresponsabili”.

Che cosa prevede questa misura, e chi sono i sanzionati

L’inserimento dell’IRGC nella lista delle organizzazioni terroristiche dell’Unione Europea produce conseguenze concrete e immediate. Tutto il personale del corpo sarà soggetto a divieti di ingresso nell’Ue, mentre i loro beni e proprietà eventualmente presenti nei Paesi membri verranno sottoposti a congelamento. Inoltre, sarà proibita ogni attività finanziaria o commerciale che implichi rapporti diretti o indiretti con l’organizzazione.

Bruxelles ha sanzionato 15 soggetti del regime e sei entità, ritenuti responsabili di gravi abusi dei diritti umani in Iran, in particolare per la repressione violenta di manifestazioni pacifiche, che ha incluso l’uso sistematico della forza, arresti arbitrari e pratiche di intimidazione messe in atto dalle forze di sicurezza contro i manifestanti.

Il Consiglio dell’Unione Europea ha inoltre deciso di imporre misure restrittive in relazione al continuo sostegno militare dell’Iran alla guerra di aggressione della Russia contro l’Ucraina

Tra i soggetti colpiti dalle sanzioni figurano in particolare Eskandar Momeni, ministro dell’Interno iraniano e capo del Consiglio di Sicurezza Nazionale, insieme a figure di spicco del sistema giudiziario, come il procuratore generale Mohammad Movahedi-Azad e il giudice presidente Iman Afshari. La lista comprende anche numerosi comandanti dell’IRGC e alti ufficiali della polizia e delle Forze dell’ordine, tra cui il capo della polizia di pubblica sicurezza Seyed Majid Feiz Jafari, quattro comandanti del Corpo delle Guardie della Rivoluzione e il comandante della forza speciale antiterrorismo Mohsen Ebrahimi. Per tutti loro sono previste misure restrittive che vietano l’ingresso nell’Ue e congelano eventuali beni detenuti nel territorio europeo.

Tra le entità sanzionate compaiono: l’Autorità Iraniana per la Regolamentazione dei Media Audiovisivi (Satra), la Seraj Cyberspace Organization, il Gruppo di lavoro per l’individuazione di contenuti criminali (Wgdicc) e varie società di software. Queste organizzazioni sono state coinvolte in attività di censura, campagne di trolling sui social media, diffusione di disinformazione e informazioni fuorvianti online, oltre a contribuire alla frequente interruzione dell’accesso a Internet mediante lo sviluppo di strumenti di sorveglianza e repressione.

Le misure restrittive contro le violazioni dei diritti umani in Iran, informa il testo del Consiglio Europeo, riguardano ora complessivamente 247 persone e 50 entità. Queste restrizioni prevedono il congelamento dei beni, il divieto di viaggio verso l’UE e l’impossibilità di fornire fondi o risorse economiche agli individui e alle entità elencate. È inoltre in vigore un divieto di esportazione verso l’Iran di attrezzature che potrebbero essere impiegate per la repressione interna, comprese le apparecchiature per il monitoraggio delle telecomunicazioni.

Ricordiamo che questa decisione del Consiglio degli esteri è successiva alla votazione della risoluzione avvenuta giovedì 22 Gennaio, quando il Parlamento Europeo ha approvato una risoluzione che condannava la brutale repressione dei manifestanti in Iran e che esortava le autorità iraniane a porre immediatamente fine alle violenze contro i manifestanti, a fermare tutte le esecuzioni e cessare l’uccisione e la repressione dei civili.

Nella medesima risoluzione il Parlamento invitava il Consiglio a procedere senza indugio alla designazione del Corpo delle Guardie della Rivoluzione Islamica, compresi i Basij e la Forza Quds, come organizzazioni terroristiche. La risoluzione, non vincolante, è stata adottata con 562 voti a favore, 9 contrari e 57 astensioni.

Tra gli astenuti figurano esponenti del Movimento 5 stelle, l’unico partito italiano ad astenersi al voto. La motivazione? Il mancato inserimento nella risoluzione di un invito alle istituzioni europee a “esercitare pressioni diplomatiche sugli Stati Uniti e Israele affinché si trattengano dal lanciare o sostenere minacce militari contro l’Iran”.

La reazione di Teheran non si è fatta attendere. L’Irna, Agenzia di stampa della Repubblica Islamica, riporta che il Ministero degli Esteri iraniano, Abbas Araghchi, ha affermato che l’Europa con questa designazione ha commesso “un altro grave errore strategico”, nel frattempo si sono susseguite altre forti dichiarazioni anche da parte del Ministero della Difesa e della Logistica delle Forze Armate.

Le altre richieste degli iraniani in esilio: chiudete le ambasciate

Tra le altre misure richieste da molti iraniani in esilio, come si legge nei loro appelli sui social, vi sono la chiusura delle ambasciate del regime e l’espulsione dei suoi diplomatici. Gli affiliati delle Guardie Rivoluzionarie dovrebbero essere arrestati e processati per cooperazione con un’organizzazione terroristica. Per molti è necessario interrompere qualsiasi negoziato di natura economica e diplomatica con la Repubblica islamica in modo da non continuare a legittimare il regime teocratico; è inoltre indispensabile avviare indagini approfondite sulle reti operative di questa organizzazione terroristica, procedendo all’identificazione e all’arresto dei complici.

*Dato fornito da due alti funzionari del Ministero della Salute del Paese al TIME

Immagine in copertina copyright Ue 2026

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Fino al 2 novembre, le mura secolari della località toscana ospitano quello che sarà l’epilogo di cinque giorni intensi, in cui fumetto, gioco, animazione e cultura pop si sono intrecciati in un caleidoscopio di creatività e comunità.

Fin dalle prime ore, l’atmosfera si è caricata di entusiasmo: migliaia di appassionati hanno invaso gli stand, afferrato edizioni limitate, partecipato a panel e performance, trasformando il piccolo borgo in un palcoscenico all’aperto dove cosplay, anteprime e gadget hanno preso vita. Tra le piazze storiche e i palazzi rinascimentali, l’evento ha invaso ogni spazio, estendendosi oltre che a un’esclusiva nicchia, anche a una platea internazionale.

L’area Comics come ogni anno si è distinta per novità editoriali e ospiti d’eccellenza. Allo stesso tempo, l’universo Games, ha creato una sinergia potente, richiamando famiglie, gruppi di amici e giocatori appassionati. I talk hanno posto sotto i riflettori temi contemporanei come la sostenibilità, le dinamiche del fandom digitale e il crossover tra fumetto e nuove tecnologie.

Le mostre allestite nei palazzi hanno regalato momenti di riflessione e meraviglia: l’idea di “French Kiss”, tema dell’edizione, è stata il filo rosso di installazioni, reportage visivi che omaggiavano la Francia e la sua influenza nella nona arte. Autori da tutto il mondo, Giappone, Corea, Taiwan, ma anche, USA e Italia, si sono confrontati con il pubblico, tra disegni dal vivo e residenze creative.

Le strade, i cortili hanno accolto raduni, contest, cosplay, performance live: ogni passo tra le mura storiche era un invito a lasciarsi trasportare nella festa più divertente e creativad’Europa. Tra le grandi firme che hanno animato la kermesse ha spiccato la presenza di Tetsuo Hara, il maestro del manga celebre per l’epopea di Hokuto no Ken(Ken il Guerriero) e Chip Zdarsky: noto autore Marvel e DC, ospite d’onore con eventi esclusivi dedicati al suo rilancio di Capitan America, e alla nuova edizione deluxe di Batman: Il Cavaliere. 

Tra le anticipazioni più attese, la quinta e ultima stagione di Stranger Things celebrata con un incontro serale a tema “Halloween”, che ha trasformato la città in un tributo alla serie.Per gli amanti della “manga culture”, lo stand di Star Comics trasformato in “Star Comics Shoten”, una libreria padiglione.

Durante l’attuale edizione si sono intervallati oltre 900 ospiti internazionali, 660 espositori attivi nella MostraMercato e nelle aree a tema, 1.500 appuntamenti distribuiti tra conferenze, workshop, tornei e spettacoli. Alla vigilia della chiusura, già superati i 240.000 biglietti venduti, con l’obiettivo di oltrepassare i 275.000 dell’edizione precedente. 

Con questi numeri, Lucca Comics & Games 2025 si afferma ancora una volta come un punto d’incontro fra culture, talenti e comunità, dove la passione dialoga con l’industria e l’arte si rigenera negli edifici storici.

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Cartagena de Indias, situata sulla costa caraibica della Colombia, è una delle città più suggestive dell’America Latina e un luogo dove storia, dolore e bellezza si intrecciano profondamente. Fondata nel 1533 dagli spagnoli, divenne ben presto un epicentro del commercio coloniale e una delle principali porte di accesso alla Nuova Granada. La posizione strategica la rese anche uno dei più grandi centri della tratta degli schiavi africani nel continente americano.

Cartagena e la tratta degli schiavi 

Nei secoli XVII e XVIII, migliaia di navi provenienti dall’Africa occidentale attraccavano nel porto della cittadina, scaricando i nuovi prigionieri fra cui numerose, donne e bambini. Oltre un milione di persone hanno solcato i mari, per poi essere vendute e deportate verso le piantagioni e le miniere dell’interno. Ancora oggi, in alcune piazze del centro storico, come Plaza de los Coches e Plaza de la Aduana, si possono vedere le antiche catene e gli anelli di ferro usati per legare i prigionieri durante le aste pubbliche. 

A Cartagena, la tratta degli schiavi non era solo una tragedia umana, ma anche un enorme affare economico. Il valore di uno schiavo variava in base all’età, salute e capacità: un uomo giovane e robusto poteva costare tra i 300 e i 500 pesos nel Seicento, mentre nel secolo successivo il prezzo poteva superare i 1.000 pesos, l’equivalente di diversi anni di salario di un uomo libero. Nonostante, la violenza e la sopraffazione, nacquero anche movimenti di resistenza, guidati da figure come San Pedro Claver, il gesuita spagnolo che dedicò la sua vita a offrire conforto, cura e dignità alle vittime della tratta.

Le compagnie commerciali europee, come la Compagnia delle Indie Occidentali, controllavano gran parte di questi traffici, arricchendo in questo caso la corona olandese e i grandi mercanti locali. Dietro la magnificenza delle fortificazioni, come il Castillo de San Felipe de Barajas, e la bellezza del centro storico, oggi Patrimonio UNESCO, si nascondeva dunque un sistema economico fondato sullo sfruttamento umano.

Le palenqueras, chi sono

Passeggiando tra le sue vie lastricate, si è avvolti da un insieme di profumi e suoni che raccontano più di qualunque libro di storia. In questi frangenti, la località sembra trasformarsi in una creatura viva, un luogo in cui il passato e il presente si toccano. Tra i colori vividi delle facciate coloniali e dei balconi fioriti, si incontrano le donne palenqueras, eredi dirette degli schiavi africani fuggiti e fondatori dei primi villaggi liberi.

Osservarle mentre si muovono lente tra le piazze, sotto il sole tropicale, è come assistere a una danza antica una forma vivente di resistenza e di bellezza. Avvolte in abiti che ricordano i colori della bandiera colombiana, giallo, blu e rosso, portano ceste di frutta sulla testa: papaye, ananas, banane e mango maturi che offrono in dono ai visitatori

La Cartagena de L’amore ai tempi del colera

Le fragranze dei frutti e delle spezie si fondono con l’aria salmastra, creando un’atmosfera sospesa, sensuale e malinconica, che riconduce alle pagine dei libri di García Márquez. Questa duplice identità, venne infatti scelta dallo scrittore, che qui viene chiamato amichevolmente Gabo, come sfondo per uno dei suoi romanzi più celebri, L’amore ai tempi del colera. 

Nelle sue parole, la città diventa uno spazio temporale, dove l’amore tra Florentino Ariza e Fermina Daza attraversa decenni di attesa, malattia e trasformazione. Márquez descrive una Cartagena calda, umida, intrisa di fragranze e ricordi, ma anche segnata dal peso della storia coloniale: un luogo che non dimentica, ma continua a respirare.

Si dice che la casa da cui si affacciava Fermina sia rimasta uguale nel tempo, con i suoi balconi in legno intarsiato e le persiane che guardano sul mare. È in quel contrasto tra la vitalità e la lentezza del tempo che si riflette l’anima della città. Le mura fortificate, che un tempo servivano a proteggerla dai pirati e dalle invasioni, diventano nel romanzo un simbolo di difesa emotiva, proprio come Fermina che si chiude nel suo mondo per proteggersi dall’amore.

La tomba di García Márquez

Nel centro storico, nel Chiostro di La Merced, si trova la tomba-monumento del Premio Nobel, circondata da fiori e riverente silenzio. Lì riposa il grande romanziere colombiano, tornato simbolicamente nella città che più di tutte rappresenta il suo universo letterario: un luogo dove il reale e il magico si fondono in un’unica visione.

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Dal Maine alla California, torri di luce e speranza raccontano l’epopea marittima degli Stati Uniti e, a Staten Island, il National Lighthouse Museum ne custodisce la memoria. Sospese tra arte e ingegneria, queste strutture hanno illuminato per secoli le rotte di marinai, pescatori e avventurieri. Sono state testimoni silenziose della nascita e dell’espansione dell’America, simboli di orientamento e sicurezza in un Paese costruito sul commercio marittimo e sulla frontiera. Oggi la piccola istituzione, uno dei luoghi più suggestivi del porto di New York, ne celebra la storia e l’eredità culturale.

Costruito sul sito dello storico United States Lighthouse Service General Depot, il centro espositivo sorge dove, tra il 1864 e il 1939, si concentravano la manutenzione, il collaudo e la distribuzione delle attrezzature che davano luce ai fari di tutta la nazione. Da qui partivano le preziose lenti di Fresnel, importate dalla Francia, insieme a strumenti, materiali e forniture destinati ai guardiani costieri e alle navi-faro che segnalavano la presenza di porti e scogliere.

Un tempo, l’area brulicava di attività: diciotto edifici costituivano un complesso vitale per la sicurezza della navigazione americana. Oggi ne restano sette, compresi alcuni depositi sotterranei di olio, testimonianza tangibile di un’epoca in cui l’illuminazione era davvero una questione di vita o di morte per chi solcava gli oceani.

Ospitato in un sito storico di oltre quattro ettari, a pochi passi dal terminal dei traghetti che conduce nella Grande Mela, il museo accoglie i visitatori con una panoramica sul suo passato e li guida in un percorso autogestito tra esposizioni interattive e ricostruzioni. Le mostre permanenti, come La parete delle luci, Vita al faro, Fari attraverso il tempo e Ottica: proiettare la luce, offrono una prospettiva unica sul lavoro dei guardiani e sulle tecnologie che hanno reso possibile il miracolo della segnalazione luminosa.

La storia dei fari americani è disseminata lungo coste e isole che raccontano il carattere del territorio. Dal Portland Head Light nel Maine, voluto da George Washington nel 1791 e ancora oggi in funzione, al maestoso Cape Hatteras Lighthouse nel North Carolina, il più alto degli Usa, ogni fabbricato è un frammento di storia nazionale. Il Big Sable Point Light in Michigan sfida ancora i venti del lago omonimo, mentre in California il Point Reyes Lighthouse domina le scogliere avvolte nella nebbia del Pacifico, emblema della perseveranza dei custodi che, giorno e notte, vegliavano sul mare.

Il National Lighthouse Museum quindi, non è soltanto un archivio di manufatti e documenti, ma un luogo vivo che rinnova il legame tra passato e presente. Attraverso programmi educativi, mostre temporanee e visite guidate, l’ente culturale invita il pubblico a riscoprire la straordinaria rete di oltre 600 fari che un tempo proteggevano le coste americane.

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Dal palco, l’attore ha confessato con ironia che ricevere un riconoscimento per l’intero percorso professionale “fa sentire un po’ vecchi”, pur ribadendo di essere ancora pienamente attivo e orgoglioso del cammino intrapreso. Inevitabile il riferimento a “Arancia Meccanica” di Stanley Kubrick, il film che lo ha consacrato al mito: McDowell ha ricordato come la pellicola continui a essere attuale perché affronta il tema universale della libertà di scelta morale, in un’epoca in cui ribellione e protesta erano pane quotidiano.

Oltre al classico kubrickiano, il festival ha ospitato anche la prima italiana di “Caligula: The Ultimate Cut”, versione restaurata e rielaborata da Thomas Negovan del discusso film del 1979, girato da Tinto Brass su sceneggiatura di Gore Vidal. La star ha spiegato che questa nuova edizione rappresenta un esercizio sulla virtù e sulla libertà, due aspetti che ne fanno un’opera ancora oggi capace di far discutere.

Non sono mancati momenti di impegno civile: l’attore, che da anni vive in California, ha commentato la politica statunitense definendo “spaventoso” il clima attuale e sottolineando il calo di popolarità che sta investendo il presidente repubblicano Donald Trump. Riferendosi alla crisi in Medio Oriente, ha invece accolto con favore il riconoscimento della Palestina da parte di alcuni Paesi europei, ribadendo la necessità di fermare i bombardamenti sui civili innocenti, in particolare sui bambini.

Il nome di McDowell resta legato a registi come Lindsay Anderson, che lo volle in If…pellicola uscita nel 1968, dove interpretava lo studente Travis, ribelle contro un sistema educativo repressivo, e a Robert Altman, che lo inserì in The Player distribuito nel 1992, in un cameo nei panni di se stesso. Se gli anni Settanta hanno segnato il suo apice, con ruoli brillanti e complessi, la carriera successiva lo ha visto spesso impegnato in produzioni indipendenti o in personaggi eccentrici, mantenendo intatta la sua cifra stilistica.

Con più di cinquant’anni di attività e decine di interpretazioni, il divo rimane una figura centrale del cinema internazionale, capace di muoversi tra grandi classici, ruoli anticonvenzionali e apparizioni sorprendenti. l’omaggio suggella un percorso artistico che ha saputo unire provocazione e profondità, confermando il suo status di attore fuori dagli schemi.

@crediti fotografici Lucca Film Festival

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Uno dei volti più interessanti del cinema italiano ha completamente conquistato il piccolo borgo toscano, sede della rassegna Lucca Film Festival 2025. Isabella Ragonese, attrice siciliana dalla carriera versatile, è stata chiamata a presiedere la giuria dei cortometraggi dedicati ai temi ambientali e climatici, un compito che ha accolto con entusiasmo e con la consapevolezza del ruolo che l’arte può avere nell’osservare il mondo che ci circonda.

L’artista ha sottolineato come il racconto di argomenti legati a natura e sostenibilità resti complesso: spesso, ha spiegato, le opere non riescono a dare piena forma all’enorme quantità di dati e informazioni disponibili. A suo avviso, il cinema documentaristico è quello più legato alla curiosità del reale ed ha il compito non solo di accumulare immagini e nozioni, ma soprattutto di stimolare riflessioni autentiche.

Guardando ai corti in concorso, l’interprete di “Tutta la vita davanti”, ha notato un filo comune: una “certa dolcezza” e la volontà di interrogarsi su “cosa possiamo fare” di fronte alle sfide ambientali. Con ironia, ha osservato che forse anche i governanti trarrebbero beneficio dal sedersi in sala e assistere a pellicole che trattano di queste tematiche, capaci di aprire prospettive nuove.

Parlando del suo percorso personale, Ragonese ha ricordato un documentario da lei diretto, nato dall’esigenza di dare voce a chi solitamente resta in silenzio. Raccontare, ha spiegato, significa andare oltre la semplice catalogazione di informazioni: il cinema, nella sua visione, dovrebbe essere soprattutto occasione di consapevolezza.

Tra lungometraggi e drammaturgia, oggi l’attrice guarda con decisione al palcoscenico. Ha raccontato di aver trascorso in passato già un mese nella cittadina medievale proprio per lavorare in teatro e ha espresso il desiderio di tornare presto. Un’aspirazione che si intreccia idealmente con il suo impegno al Lucca Film Festival, confermando il legame con i suoi fan e con un appuntamento culturale che si sta sempre più affermando come spazio di confronto su temi globali attraverso il linguaggio audiovisivo.

Nata a Palermo nel 1981 e diplomata alla Scuola Teatès di Emma Dante, Isabella Ragonese ha esordito al cinema con Nuovomondo di Emanuele Crialese. Si è poi affermata in titoli come La nostra vita di Daniele Luchetti e La vita possibile di Ivano De Matteo alternando costantemente i personaggi. Oggi, con il ruolo di presidente di giuria alla manifestazione lucchese, porta ancora una volta la sua sensibilità artistica al servizio di un cinema che non rinuncia a dialogare con l’attualità

Foto @dania ceragioli

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